exemple de commentaire sur le mariage de figaro

L`ensemble de celui-ci est chanté, et il doit contenir toutes les espèces de la mélodie. Le comte crie pour qu`elle s`identifie par sa voix, mais la Comtesse lui ordonne de se taire. Le comte est gêné et supplie le pardon pour ses soupçons inconvenances. Le comte arrive avec Antonio et, découvrant la page, est enragé. Elle compte qu`elle remboursera le prêt de Marcellus avec la dot que le comte lui avait promise. La noce revient en procession, chantant un autre hymne à l`abolition du droit féodal de coucher avec la mariée. Il riposte en essayant d`obliger Figaro légalement à épouser une femme assez vieille pour être sa mère, mais il s`avère à la dernière minute qu`elle est vraiment sa mère. Tant le jeu que l`opéra éclairent clairement les limitations de rang et de privilège, nous montrant que le bon sens peut facilement vaincre la richesse et la puissance, et que l`humilité véritable facilement surpasse arrogance injustifiée. C`est la pièce où, pour la première fois dans la période classique, la partition entière devient le moteur du drame lyrique, dans lequel ce qui se passe dans l`orchestre définit l`univers émotionnel et expressif dans lequel Mozart et les personnages de da Ponte, et le public, passeront les prochaines heures de leur vie. Figaro a été créée au Burgtheater à Vienne le 1er mai 1786, avec un casting répertorié dans la section “rôles” ci-dessous.

L`audition de Figaro suit, et le jugement du comte est que Figaro doit épouser Marcelline. Beaumarchais] est tissé, l`immensité et la grandeur de la même, la multiplicité des numéros musicaux qui devaient être faites afin de ne pas laisser les acteurs trop longtemps chômeur, de diminuer la dépit et la monotonie de longs récitatifs, et d`exprimer avec diverses colore les différentes émotions qui se produisent, mais surtout dans notre désir d`offrir comme c`était un nouveau genre de spectacle à un public de si raffiné un goût et une compréhension. Quand ils sont tous les deux partis, Susanna glisse de nouveau dans la salle-et dans le placard-tandis que Cherubino n`a pas d`autre choix que de sauter une fenêtre dans le jardin. Antonio et le comte arrivent. Figaro est donné sa musique la plus émouvante et simultanément la plus humiliant dans son acte IV Aria, Aprite un po`quegli Occhi dans lequel la corne insinuant appelle le signal qu`il pense qu`il est cocu; la fureur vengeuse du comte est donnée au début de l`acte III, Hai già Vinta la causa! Il profite également de la confusion du comte pour renouveler sa demande que le comte permette son mariage à Susanna. Après que le comte eut épousé Rosina, il abolit ce «droit féodal», mais il envisage de le réintégrer à temps pour le mariage de Susanna. Le comte exige de savoir à qui la comtesse parlait, et elle lui dit que c`était Susanna, qui est allée dans une autre pièce. De cette façon, l`esprit frénétique du “jour fou” non-stop de Beaumarchais est préservé. Susanna vient préparer la comtesse pour la journée. Il raconte une histoire de la façon dont il a été donné le bon sens par “Donna flemma” (“Dame prudence”) et a appris l`importance de ne pas croiser des gens puissants.

Petersen lui a apporté une douce, gonflement gamme de soupirs et ronces; C`est la scène la plus érotique que j`ai vécue dans l`opéra, Rappelant la performance de Jean Simmons de “si j`étais une cloche” dans Mankiewicz “guys and Dolls. Recitativo est entièrement exclu de cette division de la pièce, “da Ponte dit de ces finales. Dans le Barbier de Séville, un jeune noble nommé Almaiva a gagné son amant Rosina loin de son tuteur lécherous Dr.